| 2003年11月7日，對中國古琴藝術而言，是一個非同尋常的日子。聯合國教科文組織正式宣布了第二批“人類口頭與非物質遺產代表作”，古琴成為繼崑曲之後第二個入選該項目的中國古老的音樂藝術形式。這是中國文化界的一件盛事，同時也在世界範圍內引起了對古琴藝術更為熱烈的關注。讓我們一起走進古琴，去感受那深厚博大的文化積澱、去聆聽那來自久遠歷史中的聲音。 |
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| 九霄環佩 |
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 古琴，又稱琴或者七弦琴，是一件在中國歷史上流傳了三千餘年不曾中斷，至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。
在中國古代社會漫長的歷史階段中，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人淩風傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居於首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠遊、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；戰國時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以彈素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。
時至今日，古琴音樂依然作為中國音樂的靈魂與精髓，鑄刻在美國“旅行者”號太空飛船的鍍金唱片裡，晝夜不息地迴響在茫茫的太空之中，尋覓著宇宙間的“知音”。 |
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 古琴的造型美觀流暢、錯落大方。它集樂器、書法、篆刻于一身，成為難得的藝術珍品。將古琴作為珍品收藏並加以鑒賞，早在秦漢時期便已相習成風。相傳黃帝的“清角”、楚莊王的“繞梁”、蔡邕的“焦尾”以及司馬相如的“綠綺”被稱為中國古代“四大名琴”，可惜早已失傳。現在我們所能看到的形制定型後的古琴，以唐宋以後居多。
鑒別古琴的真偽優劣是一門很深的學問，有經驗的琴家主要依據琴的形制、斷紋、工藝、銘刻等幾個方面綜合衡量判斷。其中斷紋是古琴年代久遠的主要標誌。“琴不曆五百年不斷，愈久，則斷愈多。”一般來講，清中期以後製作的古琴便很少再有斷紋。古琴的形制與外觀也是鑒定年代的依據之一，有些樣式本身出現較晚，自然可以作為判斷時間上限的依據；此外，古琴的腹款與銘文，由於直觀地記錄著製作者的姓名和年代，因此最為容易判斷。然可惜偽作甚多，還需謹慎鑒別。
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 廣陵琴派 是中國古琴的一個傳統藝術流派。形成于清朝初年。其代表人物——徐常遇。徐常遇著有著名的《澄鑒堂琴譜》。 其子徐祜、徐韋也是古琴家，康熙皇帝曾召見他們演奏。繼起者徐祺， 編輯有《五知齋琴譜》，這是近代流傳最廣的琴譜。
廣陵琴派的代表曲目有《漁歌》、《樵歌》、《昭君》、《梅花三弄》等，尤其以前面兩首最能表現廣陵琴派之長，它們既存有北派的剛健之氣，又蘊和了南派的柔和之情。
廣陵琴社于1984年正式恢復。每年除了組織琴人聚會，還與兄弟琴社進行琴藝交流，並經常向中外賓客獻藝，受到廣泛讚揚。 |
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